Symphonieorchester der Medizinischen Hochschule Hannover

Modest Mussorgski, in einem kleinen Ort im russischen Norden geboren, studierte in Petersburg Geschichte und Philosophie. Dort erhielt er auch die ersten Klavierstunden, aber keine Unterweisung in Musiktheorie.  

Durch die Bekanntschaft mit Balakirew schloß er sich dem „Mächtigen Häuflein“, einer Gruppe junger in Petersburg wirkender russischer Musikdilettanten, an. Sie strebten danach, eine vom Westen unabhängige, aus den Traditionen der russischen Volksmusik schöpfende und von der Sprachdeklamation ausgehende russische Musik zu schaffen.

Während die anderen Komponisten des „Mächtigen Häufleins“ das russische Volkslied nach allgemeinen europäischen Grundsätzen behandelten, erkannte Mussorgski den Unterschied der Stile der westeuropäischen und osteuropäischen Volkslieder und berücksichtigte dies in seinen Werken. Auf seine Freunde wirkte seine Musik oft befremdlich.

Seine instrumentalen Werke waren stets verbunden mit außermusikalischen Vorstellungen. So auch das 1867 von ihm ursprünglich für Klavier komponierte Werk „Johannisnacht auf dem kahlen Berge“. Mussorgski bezeichnete es als „ein original russisches Werk“ und gliederte das Stück in vier Abschnitte: 1. „Versammlung der Hexen und ihr Geschwätz“, 2. „Satans Zug“, 3. „Verherrlichung des Satans“ und 4. „Hexensabbat“. Beim Höhepunkt des Hexensabbats läutet von fern das Glöckchen einer Dorfkirche. Der „Kahle Berg“ erhebt sich in der Nähe von Kiew und stellt ein ukrainisches Gegenstück zum deutschen Blocksberg dar, auf dem sich einem alten Volksglauben zufolge die Hexen zu nächtlicher Stunde versammeln.

Die vielfach auftretende Chromatik und die starken Dissonanzen befremdeten Rimski-Korsakow und seinen Kreis, so dass er nach dem Tode Mussorgskis das Werk stark umarbeitete und instrumentierte, es glättete im „ästhetischen“ Sinne. In dieser Fassung gelang das Werk 1886 in Petersburg zur Aufführung und erklingt so auch heute meist in den Konzertsälen. Allerdings lag von Mussorgski eine komplette Originalpartitur des Werkes vor. In dieser Originalfassung erklang das Stück 1932 in London zum ersten Mal.

Ney Rosauro - Bild mit freundlicher Genehmigung von ProPercussao Brasil Ney Rosauro zählt heute zu den bekanntesten Schlagzeugern und Komponisten weltweit. Geboren im Oktober 1952 in Rio de Janeiro, studierte er zunächst Komposition und Dirigieren an der „Universidade de Brasilia“. Sein Diplom für Schlagzeug erhielt er an der Musikhochschule in Würzburg bei Professor Siegfried Fink. Anschließend promovierte er bei Fred Wickstrom an der „University of Miami“ (USA). Seit 2000 ist er dort Direktor der Schlagzeugklasse.

Inzwischen komponierte er über 30 Werke vornehmlich für Schlagzeug und  gab mehrere Methodikschulen für Schlagzeug heraus. Seine Kompositionen erfreuen sich internationaler Beliebtheit und über 500 verschiedene Orchester brachten sie weltweit zur Aufführung unter ihnen so namhafte Ensemble wie beispielsweise das London Symphonie Orchester und die Solistin Evelyn Glennie.    

Das Konzert # 2 für Marimba mit 5 Oktaven und Sinfonieorchester, ein Auftragswerk der University of Miami, entstand im Sommer 2001 und ist der Marimba-Virtuosin Keiko Abe gewidmet. Ein Jahr später entstand von diesem Werk eine Version für Schlagzeugensemble.

Das Marimba-Konzert teilt sich in drei Sätze auf, wobei der erste Satz „Water Running in High Mountain“ aus zwei gegensätzliche Themen bestehend beschreibt, wie das Wasser seinen Weg durch die Rocky Mountains findet.

Ein Zitat von J. S. Bach leitet den zweiten Satz „Reflections and Dreams“ ein und entwickelt sich zu einer romantischen, ein wenig mystischen Atmosphäre. Darauf folgt ein neues Thema in einem lebhafteren und kontrastreicheren Tempo mit einem sich entwickelnden Fugatomotiv, das schließlich in das wiederkehrende Hauptthema mündet.

Das lebhafte Thema im 3/4 Takt des dritten Satzes "Walking on Clouds" und die wunderschöne Melodie rufen ein Bild hervor, dass die Musik quasi aus den Wolken herabzukommen scheint. Kurz vor der Solokadenz ertönt noch einmal das Fugatothema aus dem 2. Satz. In der Solokadenz wird der Holzklang mit den Griffen des aus Rattan umwickelten Schlägel erzeugt. Dieser Klang erinnert an das alte traditionsreiche afrikanischen Belaphon, ein Vorläufer des heutigen Marimbaphon. Nach einem Zitat aus Keiko Abes Kompositionen folgt noch einmal ein Auszug des Hauptthemas. Nach der Re–Exposition des Hauptthemas folgt die Coda, die das gleiche energische Thema der Introduktion benutzt. Schließlich endet das Werk mit der Coda in einer schwungvollen Stimmung.