Modest Mussorgsky (1839 -1881)
„Bilder einer Ausstellung“
orchestriert von Maurice Ravel
Die instrumentalen Werke Modest Mussorgskys waren stets verbunden mit außermusikalischen Vorstellungen, so auch der 1874 in St. Petersburg von ihm komponierte Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“. Inspiration für diese Komposition lieferte ihm eine im gleichen Jahr stattfindende Gedenkausstellung mit Werken des Malers Viktor Hartmann, der ein Jahr zuvor gestorben war. Allerdings befanden sich nur drei der musikalisch beschriebenen Bilder – das „Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen“, „Die Hütte auf Hühnerkrallen“ und „Das große Tor von Kiew“ - wirklich in der Ausstellung. Einige andere Sätze könnten im weiteren Sinne noch Bildern von Hartmann zugeordnet werden, aber es ist davon auszugehen, dass Mussorgsky die meisten klangbildnerischen Gemälde selber kreiert hatte. Verbunden wurden die Bilder durch eine Promenade, die den Weg des Betrachters von Bild zu Bild nachzeichnet und seine wechselnden Empfindungen und Reflektionen spiegeln.
Mussorgsky selber dachte nie an eine Orchestrierung, doch forderte die Komposition durch ihre koloristischen Details einige Komponisten geradezu dazu heraus. Den größten Erfolg verzeichnet noch heute die Fassung von Maurice Ravel von 1922.
1. Bild: „Der Gnom“ stellt einen hinkenden Zwerg dar, dessen groteske Sprünge durch tiefe Streicher, Klarinetten und Fagott ausgedrückt werden.
2. Bild: „Das alte Schloss“: In dieser Romanze, die eine Spielmannsballade assoziiert, erklingt das Saxophon über einem liegendem Bass.
3. Bild: „Tuileries“: In Streit geratene spielende Kinder – von Holzbläsern dargestellt - lärmen in den Tuilerien.
4. Bild: „Der Ochsenkarren“: in Fuhrwerk nähert sich, schiebt sich schwerfällig und rasselnd über die schlammige Straße, verschwindet in der Ferne.
5. Bild: „Ballett der Küchlein in den Eierschalen“: Hartmanns Bühnenbildentwurf wird von Mussorgsky/Ravel durch spitz erklingende Holzbläser ausgedrückt.
6. Bild: „Samuel Goldenberg und Schmuyle“: Dies sind zwei polnische Juden, der eine reich und selbstgefällig, der andere arm und lebhaft plappernd.
7. Bild: „Der Marktplatz von Limoges“: In dem turbulenten Markttreiben hört man förmlich die schreienden Verkäufer und sich streitenden Marktfrauen.
8. Bild: „Die Katakomben“: Vom Marktplatz geht es direkt zu den Knochenbergen in den Pariser Katakomben.
9. Bild: „Die Hütte auf Hühnerkrallen“: Die russische Hexe Baba Yaga stößt dämonische, vom Tritonus und der großen Septime geprägte Schreie aus und reitet auf einem jagenden Orchestersatz in Richtung des letzten Bildes.
10. Bild: Das große Tor von Kiew“: Hier stellte sich Mussorgsky einen prächtigen Triumphzug vor der, als die Glocken schlagen, jäh von einem Holzbläser-Choral abgelöst wird. Zum Schluss erklingt das volle Orchester mit Glocken, Tamtam und die Melodie der Promenade erscheint im triumphalen Schluss des Stückes.
Die instrumentalen Werke Modest Mussorgskys waren stets verbunden mit außermusikalischen Vorstellungen, so auch der 1874 in St. Petersburg von ihm komponierte Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“. Inspiration für diese Komposition lieferte ihm eine im gleichen Jahr stattfindende Gedenkausstellung mit Werken des Malers Viktor Hartmann, der ein Jahr zuvor gestorben war. Allerdings befanden sich nur drei der musikalisch beschriebenen Bilder – das „Ballett der Küchlein in ihren Eierschalen“, „Die Hütte auf Hühnerkrallen“ und „Das große Tor von Kiew“ - wirklich in der Ausstellung. Einige andere Sätze könnten im weiteren Sinne noch Bildern von Hartmann zugeordnet werden, aber es ist davon auszugehen, dass Mussorgsky die meisten klangbildnerischen Gemälde selber kreiert hatte. Verbunden wurden die Bilder durch eine Promenade, die den Weg des Betrachters von Bild zu Bild nachzeichnet und seine wechselnden Empfindungen und Reflektionen spiegeln. 
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